"Aunque el lenguaje verbal es el artificio semiótico más potente que el hombre conoce, existen otros artificios capaces de abarcar posiciones del espacio semántico que la lengua no siempre consigue tocar" Umberto Eco
Tal como se habló en la entrada anterior, para que los medios de comunicación sean considerados medios didácticos, es necesaria la intervención del profesor. La nueva sociedad exige que los profesores comiencen a actualizarle y formarse en las nuevas tecnologías de la información y comunicación. Dialoguemos en este espacio, los invito a dar a conocer los desafíos en la formación del profesorado en lo que respecta a este tema, y que habilidades son necesarias que el profesor adquiera y lleve a la práctica en el tratamiento de los medios de comunicación de masas.
El video tiene la capacidad de poder utilizarse de distintas formas dentro de la enseñanza, por lo mismo, su consideración de medio didáctico vendrá de contemplarlo como un conjunto de instrumentos tecnológicos, a través de los cuales daremos a conocer mundos al estudiante, dependiendo de los aspectos simbólicos y de la relación que entablece con la estructura cognitiva del niño, todo ello inmerso en un contexto escolar, respondiendo a objetivos y una prágmatica del uso (Cabero, 1989). Por lo mismo, lo que se peude alcanzar con el video, depende de distintas dimensiones que interactúan: el video en sí, el alumno, la adaptación didáctica y el contexto de enseñanza, es decir el profesor y la institución educativa.
Por eso, apelando a que todo tratamiento didáctico con videos necesita de la selección adecuada, se pueden reconocer funciones que el video puede desempeñar en el proceso de enseñanza aprendizaje:
Transmisor de información: Es una función clásica, pero cae en el abuso de que muchos profesores utilicen este recurso por sí solo, sin una medicación, ya que consideran que no requiere mucha explicación. Por lo mismo, se hace necesario que los profesores adquieran estrategias de selección didáctica y por ende de estrategias, ya que es la única manera de que el video se transforme en un recurso para el aprendizaje. El tratamiento lineal no debe predominar, la mayor característica del video es que puede detenerse, y volver a retomarlo, por lo mismo, el diálogo, el intercambio de ideas y apreciaciones y la retroalimentación, se vuelven herramientas necesarias en el tratamiento del video.
El video como instrumento motivador: Los medios audiovisuales en general, poseen la facilidad de motivar a los estudiantes, que puede deberse a las cargas afectivas y emocionales que poseen las imágenes, y el grado de semejanza con la realidad. Por lo mismo, en cualquier momento de una clase puede ser un facilitador de la atención, y por ende, de la motivación, siempre y cuando, no se haga un abuso en una recepción pasiva de sus contenido, y de dejen d elado estrategias y el diálogo entre los actores educativos.
El video como instrumento de conocimiento por parte de los estudiantes: en esta función, el video se convierte en una herramienta que lleva a los estudiantes a ser emisores, y no receptores pasivos de mensajes audiovisuales, es decir, que se conviertan en productores de videos. Los estudiantes logran una mayor vinculación con el contexto, además, se peude apreciar los valores connotativos que hay de por medio. Para eso, es necesaria una adecuada formación, en donde se les enseñe técnicas del video, medios para grabar, recursos estéticos, etc. Lo realmente importante, no es la calidad de imagen del video, sino que más bien el proceso que hay en su elaboración: selección de contenidos, elaboración del guión, análisis de la realidad y adecuación a la situación comunicativa.
El video como instrumento de evaluación: ya que el video permite que la constante reproducción, el estudiante, después de realizar su video, puede recibir constante feedback, mediante autoevaluación o coevaluación. Otra forma, es dar a conocer a los alumnos situaciones en donde deban emitir juicios de valor, de manera de evaluar destrezas y habilidades en los estudiantes.
El video como instrumento de comunicación y alfabetización icónica de los estudiantes: El elevado consumo de medios de comunicación de masas y la ideología que muchas veces forma parte de ellos, lleva a que sea necesario formar a los estudiantes en la comprensión profunda de los medios de comunicación, por ende, la utilización del video es una herramienta para generar espacios de sensibilización frente a la imagen, para reconocer aspectos técnicos de éstas y para lograr que los estudiantes adquieran estrategias de interpretación frente a mensajes ocultos. Además, se hace necesario que el docente deje en claro desde un principio que el lenguaje audiovisual da a conocer una realidad simbólica y no la realidad mismas.
La evaluación por parte del profesor del video es necesaria, no puede dejar de ser considerada por ningún motivo. Se debe tener en cuenta los distintos aspectos que lo componen: calidad técnica, grado de motivación en el alumnado, concordancia con objetivos didácticos, permite la interacción de los estudiantes, operaciones cognitivas que exige, facilita la realización de ejercicios posteriores, etc. Por último, el video será un excelente recurso para el aprendizaje si se tienen en cuenta estrategias didácticas, adecuación del contenido y un conocimiento de los estudiantes.
Referencia
Ríos, J. (2000). "Nuevas tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la educación". Editorial Malaga, Aljibe.
Les hago entrega de un dato , que les puede interesar a todos los dedicados a la educación. Educared, perteneciente a la fundación telefónica, quienes promueven el uso de recursos multimediales en los procesos de enseñanza aprendizaje, durante los días 7 al 9 de junio en el hotel Crowne Plaza ubicado en Santiago Centro, se realizarán el IV congreso ibereoamericano Educared, que consiste en la promoción y en el conocimiento de prácticas pedagógicas que se caracterizan por el uso de recursos multimediales como recurso de aprendizaje. Este congreso cuenta con la participación de expertos en el tema, tanto nacionales como internacionales.
Hoy la Tics permiten crear espacios de innovación y nuevas metodologías en la enseñanza, pero está claro que por sí solas no actúan, necesitan un tratamiento pedagógico, así como también, la necesidad de que los profesionales de la educación esten al tanto de las nuevas tecnologías, por lo mismo, estos espacios resultan esenciales para lograr una vinculación con estos recursos, así como también comprender nuevas formas de llevarlas al aula, que sin duda, puede volverse una gran herramienta para la mejora de los espacios educativos. Para inscribirse deben visitar la página web http://www.educared.cl/congreso/home.htm, y llenar una ficha de inscripción, la cual es totalmente gratis. Deben apurarse, ya que son cupos limitados. Aprovechemos esta experiencia para la mejora de nuestras prácticas pedagógicas. La invitación ya está hecha.
En esta ocasión, quiero compartir con ustedes una experiencia de enseñanza-aprendizaje, a raíz de un curso de la mención de Lenguaje, que actualmente estoy cursando.
Como una forma de buscar un contenido adecuado a octavo básico, y enfocarlo a la publicidad, es que quiero mostrarles una actividad que puede permitir la comprensión de las figuras retóricas, a partir de la publicidad.
Mi objetivo es que se comprendan distintos usos lingüísticos de la imagen en la publicidad, como estrategias para convencer y persuadir, ya que muchas veces la verdadera intención del mensaje se encuentra oculto. Estos usos lingüísticos son la traducción de las figuras retóricas verbales (les recomiendo visitar el siguiente blog educativo sobre figuras retóricas en la literatura), que la mayoría de los los niños las manejan dentro del género lírico, por lo mismo, activar estos conocimientos previos harán la actividad más fluida.
Luego, a partir del recuerdo de ideas y de una ejemplificación en textos líricos, los niños observan afiches publicitarios que tienen en común la pertenencia a una figura retórica. Es así, como los estudiantes lograrán, a partir del análisis e interpretación, basada en la guía del profesor, lograr descubrir la figura retórica presente. Como sugerencia, es necesario recalcar las intenciones que están detrás en el uso de las figuras retóricas, y que efecto les produce su inserción en el afiche publicitario, además, los profesores que la apliquen deben dar espacios de diálogo a partir de preguntas auténticas, en donde el interés esté en en lo que dice el estudiante, y no en el contenido. Para aplicar este contenido, es sugerible permitir la producción con la incorporación de una o más figuras retóricas, a partir de temas de interés, y darle un contexto a la producción de manera que exista una adecuación a determinadas situaciones comunicativas.
A continuación, presento una serie de afiches, que se adscriben a distintos figuras retóricas, de manera de visualizar el empleo de ellas en la publicidad:
Antítesis: Utilizada para contraponer dos imágenes opuestas
Metáfora: consiste en sustituir la forma habitual de representación a un personaje o a un objeto por otras formas visuales de aludir a ese personaje o a ese objeto.
Hipérbole: Consiste en una exageración de la representación visual del tamaño de los personajes y los objetos, de manera que a mirada del espectador se concentre en el objeto.
Comparación: consiste en la semejanza establecida entre dos elementos, de modo que el receptor pueda atribuir ciertas características al objeto publicitado.
Personificación: consiste en representar a los objetos como si fueran personas. Los objetos logran encarnar las cualidades y las acciones más genuinamente humanas.
A continuación, está el recurso utilizado en la microclase, en power point, de manera que puedan adaptarlo a futuras clases en este tema. Cuenta con la activación de conocimientos previos en literatura, para luego, como se explicó anteriormente, introducir afiches que calzan con determinas figuras retóricas. No olviden dar instancias en que lo estudiantes apliquen a determinadas situaciones comunicativas este contenido.
Referencia
Lomas, C. (1999). "Lengua y medios de comunicación de masas", en Cómo enseñar a hacer cosas con las palabras: teoría y práctica de la educación lingüística, Vol. 2. Editorial Paidós, Barcelona
Poniendo el énfasis en que la enseñanza de los textos audiovisuales son un modo de socialización del niño, en que cada día mediante diferentes medios tienen acceso a ellos, se hace necesario dotar al alumno de herramientas que permitan discriminar, comprender e interpretar de mejor forma lo que recibe, de manera de evaluarlos para así adquirir aquello que le aportará conocimiento, así como también, convertirse en creadores de estos textos como otra forma de comunicar ideas, sentimientos, informaciones, etc. En sí son textos complejos, con muchos elementos y connotaciones, lo que requiere una enseñanza intencionada para lograr que los niños se conviertan en espectadores y consumidores conscientes.
Además, desde un enfoque comunicativo de la enseñanza de la lengua, estaríamos considerando el uso real de la comunicación, en donde los textos audiovisuales juegan un rol masivo. Por lo mismo a continuación, se darán a conocer más actividades para ser implementadas en el aula. Recuerden que a lo largo del blog se han dispuesto también otras para el uso didáctico.
En un sitio en internet encontré una interesante composición visual, distribuida como un mosaico. A partir de ella, los niños pueden ir elaborando narraciones, según sus propias percepciones. Lo interesante es entender que connotaciones surgen en los niños a partir de las imágenes y como las unen para comunicar.
Realización de documentales de temas sociales o propios del curso que les preocupen a los alumnos, de manera de estimular creaciones audiovisuales.
Escoger una narración literaria y realizar un cortometraje adaptado, de modo que los alumnos puedan generar maneras creativas y permitirles variaciones en su creación.
A partir de la narración que resultó de la primera actividad sugerida en esta entrada, adaptarla a un texto audiovisual, en donde ellos mismos sean los personajes, creen sonidos, etc.
Reconocer estereotipos en diferentes mensajes publicitarios de TV y radio, luego, pedirles que lo transformen dejando de lado los estereotipos (la transformación puede ser gráfica o mediante video, dependiendo del tiempo). Hacer una puesta en común sobre la incidencia de los estereotipos y sí realmente facilitan la persuasión.
Creación de la propia estación radial, con un programa específico, y que se nutra también de textos publicitarios.
Identificar diferencias y estrategias para persuadir de los textos publicitarios emitidos en la radio y televisión.
Recursos para crear. El computador se vuelve un gran aliado al realizar textos audiovisuales. El programa PowerPoint es una herramienta de Office, con recursos para instalar sonidos, imágenes y videos. En él se pueden elaborar diferentes creaciones audiovisuales, sobre todos aquellas con imágenes fijas. Además, es una herramienta últil para que los estudiantes realicen exposiciones orales con el apoyo de un recurso audiovisual. Para saber más de uso hay distintos sitios que ofrecen tutoriales para el manejo de este programa:
Moviemakertambién es un programa computacional de Windows, en él se pueden editar videos e imágenes, y agregarles distintos efectos, lo que permite la intervención del alumno mediante textos, colores, transiciones entre escenas o imágenes, etc. Como requisito para su instalación se necesita WindowsXP o Vista, procesador de 600 MHz, 128 MB de RAM y 2 GB de espacio libre. Hay algunos sitios que enseñan a manejar este programa:
El ser humano, valiéndose de su mayor herramienta de comunicación, suele darle a la palabra un papel esencial en el lenguaje audiovisual. Pero aún así, la diversidad de recursos expresivos y la intencionalidad del texto hace que la palabra no siempre sea el elemento más importante.
Detengámosnos en una imagen ¿qué tanto cambia ésta cuando aparece una música o cuando es acompañada por palabra?. El sonido hace ver la imagen de modo diferente, la imagen hacer oír el sonido de modo distinto, lo mismo sucede con la palabra. Por ejemplo, una foto negra con unas letras que digan "la noche ya no será tan negra" es un claro ejemplo de como la palabra le otorga sentido a un color. El resultado será el producto de las influencias mutuas.
El sonido y la palabra pueden crear imágenes, que permite que la composición audiovisual no esté saturada. Por ejemplo, en un diálogo entre dos personas en donde una le comunica a la otra que anoche soñó algo muy extraño, el lenguaje verbal surgido da cuenta de una imagen que no fue necesario mostrar icónicamente. También, el sonido es utilizado para lograr mayor sugestión en el espectador y no hacer obvio lo visto, imponiéndose . Por ejemplo, una escena de un hombre con un cuchillo, luego, se ve que entra a un casa y desde el interior se escucha un grito, sin que la imagen muestre lo que realmente ocurrió. Pero todo será más claro entendiendo y entrecruzando cada elemento de los cuales se nutre el texto audiovisual. Puede también ocurrir lo contrario, en donde la imagen lo dice todo, y por lo tanto, no se hace necesario el sonido. Otro caso de relación, es cuando el sonido que acompaña una cierta situación, da a entender que características implícitas tiene, como por ejemplo, cuando una persona le entrega una carta a otra, pero con el sólo hecho del sonido que acompaña esa situación, puede inferirse si el contenido es positivo o negativo. Existe un recurso llamado Leit motiv, en donde un personaje es caracterizado mediante el acompañamiento de música, por ejemplo, en teleseries, se suele identificar al rebelde con canciones graves y con tonos marcados. Esto permite que el sonido aumente y ayude a la imagen a expresar las características que identifican a los personajes. Tal como lo dice el tema tratado en este blog, el texto audiovisual, enfatiza la percepción visual y perceptiva y estas despertar los otros sentidos, lo que conlleva a que estos textos adquieren significado, una percepción influye en la otra y la transforma. Lo que sí se debe cuidar es que los elementos no se vuelvan independientes, como una adición ya que si no se perdería el valor de un texto como un todo, por lo mismo, los recursos expresivos deben cohesionarse para formar un discurso.
Referencia:
Chion, M. (1993): La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Paidós, Barcelona.
La publicidad nos inunda, a mucho les atrae a otros los aleja, a algunos los convence a otros les surge duda ¿en qué se basa las distintas reacciones que provocan estos textos?, ¿a la razón? ¿o a otros factores?. Simplemente a las cargas personales y culturales del espectador, a las emociones y sensaciones. La razón, que muchas veces logra converger en una interpretación de este tipod texto, no contempla una cualidad especial de estos textos que es lo implícito, por donde se da un camino para lograr despertar sensaciones profundas y ocultas de los receptores, es decir, a la autoimagen que se produce en cada espectador (Moreno, 1999, pág. 87), que va más allá de la estructura superficial de la publicidad. La publicidad ahonda en lo implícito considerando las necesidades de los consumidores, bajo ciertos parámetros culturales. Esto se ve fomentado debido a que la publicidad necesita comunicar lo más posible en mensajes cortos. Por lo mismo, contemplando más allá de la razón del espectador, se pueden vislumbrar los siguientes mensajes implícitos que abarcan aspectos más profundos y los deseos del ser humano(Moreno, 1999, pág. 87):
Seguridad: las personas necesitan obtener una seguridad a lo largo de su vida, poseer una base, sea financiera, emocional o física. Por lo mismo, los textos publicitarios, muchas veces, implícitamente llevan este mensaje a los espectadores de manera de influir en ellos, y otorgarles un deseo de vida estable.
Salud y apariencia física: la imagen llega a un tema que es cotidiano y posiblemente común de padecer alguna vez, cómo son las enfermedades, las personas necesitan estar saludables y sentirse bien, de manera de ver una estabilidad. En cuanto a la apariencia física, que se une en muchas ocasiones a problemas de autoestima, es probable que la personalidad infiera que lo entregado en el texto permite mejorar el aspecto y por ende, lo que acarrea, como problemas de relaciones sociales, de autoestima, de personalidad, etc.
Anhelo de autorrealización: mensajes publicitarios que buscan persuadir al espectador mediante la entrega de herramientas para ser "alguien mejor", por ejemplo, conseguir pareja, trabajo, dinero, etc.
Acogida y respeto social: referido a aquellos mensajes que en su carácter implícito, comunican un respeto social hacia el espectador por la preferencia de lo comunicado, puede ser por ejemplo al usar determinada ropa, al estudiar cierta carrera, al visitar ciertos lugares, etc.
Deseo de proteger y cuidar a los seres queridos: Las personas, como seres netamente sociales, necesitan tener un núcleo familiar que les brindará cariño, sustento, y despertarán un sin fin de emociones. Por lo mismo, todo aquello que sea publicitado y que ahonde en el contexto familiar del individuo asegurándole un mayor bienestar, mejor salud, mejor calidad de vida, entregará un mensaje implícito que tocará el amor, la sensibilidad y la necesidad del ser querido.
Indignación: muchos mensajes publicitarios juegan con mostrar la realidad de otros, como robos, atropellos, etc, lo que provoca en la gente indignación y empatía por lo sucedido, por lo mismo, desean evitar tal situación, alejarla o recriminar contra ella.
Deseo de ser distinto a los demás: Incluye mensajes que abordan la necesidad de sobresalir, de decidir o ser único.
Estos aspectos pueden provocar lo contario a persuadir, ya que muchas veces, lo implícito se atañe más a canones, dejando de lado las emociones contrarias producidas o el contexto real. Actividad para el aula: Analiza los siguientes textos publicitarios, y explica el propósito que tú observas en ello. Luego, tomando en cuenta la lectura de imágenes (entrada anterior) y tus propias emociones, da a conocer si realmente los diferentes textos te han persuadido, y por qué. Para ésto último considera los aspectos implícitos presentes en los mensajes publicitarios (actual entrada), especificando emociones, sensaciones y necesidades personales que han contribuido para convencer o no. Por último, concientiza de que forma el mensaje provocó eso en ti.
Cuando se habla de imagen se habla de una reproducción parcial de algo que está presente en la realidad, por lo tanto, no posee autonomía propia, ya que siempre depende de la realidad representada. Muchas veces esta semejanza de la realidad produce en el espectador la confusión entre imagen y realidad, provocando, lo que llama Umberto Eco, una ilusión de lo real (Lomas, C. 1999, pág. 273). Aun cuando tenga semejanzas con la realidad, la imagen contiene una carga valórica de quien la registró, por lo mismo, no posee objetividad absoluta, entrando en juego el punto de vista del emisor.
Algunas características esenciales según Alonso y Matilla (1990, pág. 62) son:
La iconicidad o semejanza de la imagen con la realidad.
La sugestividad de la imagen más allá de lo que directamente representa.
La originalidad en diversos aspectos, o por el contrario, la insistencia en estereotipos.
Estas características en su conjunto darán pie a la significación de la imagen o que tenga una o muchas lecturas dependiendo del marco cultural en que se "lea"
La función que interesa destacar dentro de los textos audiovisuales es el carácter comunicativo de las imágenes quienes "transmiten un caudal de datos que están ahí con una determinada finalidad" (Alonso y Matilla, 1990, pág. 60). Es a partir de lo anterior que se pueden identificar tres subfunciones:
Informativa: es el registro de imágenes, se capta un momento para poder mostrarlo, dejando testimonio de aquello. por ejemplo, un video de cuando asumió la presidenta MichelleBachelet.
Recreativa: son las imágenes que se crean para expresar ideas o sentimientos y que llegan a ser espectáculo para otros. No sólo se refiere a obras de arte visual o cinematográfico, sino también a las de decoración.
Sugestiva: pretende obtener algo de nosotros, como por ejemplo, la imagen publicitaria y propagandística que traten de convencer para comprar un determinado producto o servicio o de hacernos partícipe de alguna idea o actitud, respectivamente.
Morfología de la imagen. Es la forma que adquiere la imagen según la intención y la realidad que representa. Se compone de los siguientes elementos (Lomas, 1999, pág. 278):
Iconicidad/abstracción: Sí la imagen es fiel a lo que representa posee un alto grado de iconicidad, por el contrario, sí la imagen se aleja del objeto representado posee un alto grado de abstracción.
Monosemia/polisemia: En la monosemia predomina la descripción visual con una intención informativa y descriptiva. En cambio, la polisemia juega con distintos significados para la imagen, incluyendo la ambiguedad.
Originalidad/Redundancia: Una imagen será original cuando las figuras utilizadas alteren la forma habitual de ver las cosas, en cambio, cuando las imágenes son repetitivas estamos frente a los estereotipos sociales, recibiendo el nombre de redundancia.
Denotación/Connotación: La imagen denotativa es informativa, obvia y monosémica, en cambio, la connotativa es interpretativa, compleja y polisémica.
Sintaxis de la imagen: En la imagen, los planos se unen entre sí formando secuencias animadas con diferentes técnicas, éstas son (Lomas, 1999, pág. 279):
Corte directo: Los planos suceden uno tras otro de manera brusca.
Fundido: El plano desaparece en un color uniforme que ocupa toda la pantalla.
Fundido encadenado: La imagen va desapareciendo lentamente, mientras aparece poco a poco la siguiente imagen.
Actividad para el aula: Observa la siguiente imagen y comienza una reflexión en torno a sus lecturas a partir de las siguientes preguntas: ¿qué intención te evoca la imagen?, ¿se adapta a un determinado mensaje o puede responder a distintos (Monosemia/Polisemia)? especifica. Agrega distintos textos a la imagen, dependiendo de la/s intención/es que identificaste.
Estrategias para la lectura de imágenes. Una forma de lograr vislumbrar las intenciones que hay detrás de una imagen, es simplemente enseñarlas, por lo mismo, a continuación, a partir de Alonso y Matilla (1990), se sugiere una forma de abordar la lectura de imágenes de una manera cada vez menos superficial en el aula e incentivar la observación crítica y consciente:
Descripción de la imagen y reconocimiento de los elementos que la componen.
Espacio: ¿qué espacio privilegia la imagen?, ¿qué amplitud le da?, por ejemplo, la imagen de un rostro, ¿con qué intención?.
Gestos: ¿qué dan a conocer los gestos?, ¿qué sentimientos se infieren de ellos?.
Escenografía: ¿Cómo es el vestuario?, ¿cómo son los objetos que acompañan la escena?, ¿cómo es el ambiente físico?. A partir de estas preguntas llevar a la inferencia de estereotipos, épocas, propagandas, irrealidades, etc.
Luminosidad: ¿Dónde se centra la luz?, ¿por qué se centra en ese lugar?, ¿qué colores predominan?, ¿qué sensaciones provocan en ti?.
Código simbólico: ¿qué te infunden los protagonistas, personas u objetos presentes en la imagen?, ¿qué valores les otorgas?, ¿por qué crees que se escogieron para formar parte de la imagen?, ¿qué relaciones existe entre ellos?.
Relaciones: ¿por qué las personas u objetos están situados de esa manera?, ¿por qué aquello está más lejos y esto más cerca?, ¿existe equilibrio entre las personas u objetos?.
Síntesis: ¿Cuál es el mensaje que da a conocer?, ¿cuál es su intención según tu opinión?, ¿qué provoca la imagen en ti?.
Ejemplos de imagen en textos audiovisuales. Imagen Fija
Imagen en movimiento
Referencia:
Alonso, M. y Matilla, L. (1990): "Imágenes en acción: Análisis y práctica de la expresión audiovisual en la escuela activa". Akal, Madrid.
Lomas, C. (1999). "Lengua y medios de comunicación de masas", en Cómo enseñar a hacer cosas con las palabras: teoría y práctica de la educación lingüística, Vol. 2. Barcelona. Editorial Paidós.
La incorporación del sonido le da un grado de realismo a los textos audiovisuales. Complementa, integra y potencia a la imagen, posibilitando un importante ahorro de planos y de rodeos visuales. Este elemento ha creado un fuerte impacto en el espectador y una forma diferente de percepción, llegando a condicionar activamente lo que percibimos e interpretamos de la imagen, por ejemplo, imágenes que evocan alegría pueden interpretarse de forma distinta si el sonido que las acompañan es aterrador.
"La pista sonora de algún elemento visual puede anticipar ese elemento y dirigir hacia él nuestra atención...puede aclarar hechos de la imagen, contradecirlos o hacerlos ambiguos." (Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J., 1999, pág. 194).
La peculiaridad que posee el sonido en los textos audiovisuales es el juego constante con el volumen. Por ejemplo, en un plano general de una fiesta el ruido es estrepitoso y fuerte, en cambio, cuando el plano se acerca a dos personajes, el ruido decae, para que la conversación sobresalga. Los usos rítmicos del sonido son inseparables del ritmo propio del montaje, de esa manera lograr construir un discurso audiovisual de máxima coordinación entre todos sus componentes básicos. El audio actúa siguiendo tres líneas expresivas( Rodríguez, A., 1998):
Transmisión de sensaciones visuales: Atribuyendo a la capacidad que tiene el oído para identificar formas y volúmenes espaciales reconociendo las reflexiones del sonido. Por ejemplo, en un plano de una cueva, para introducir al espectador en el espacio, se acude al eco, a una voz más baja y larga, etc. Esto se logra con la ayuda de las técnicas del Surround y el Dolby-stereo.
Conducción de la interpretación audiovisual: Cuando a una imagen se le añade un sonido o viceversa, se elabora un mensaje totalmente nuevo del que era cuando ambos elementos actuaban por separado. Mediante el juego entre imagen y sonido se agregan significados, que eran imposibles de percibir. Por ejemplo, cuando hay peligro, un sonido aterrador puede entregar eso, siendo que a lo mejor con la sola imagen no se era capaz de interpretar.
Organización narrativa del flujo audiovisual: El sistema sensorial humano, según el principio de la regularidad (Rodríguez, A., 1998, pág. 166), hace que el oído tienda a unir los estímulos sonoros de características acústicas similares en un sólo grupo. Por lo tanto, un cambio brusco en el sonido significa el final de un fenómeno y el comienzo de otro. Los expertos en la producción audiovisual, agrupan las imágenes visuales con el audio, que posibilita que todo sea percibido como una sola secuencia o todo lo contrario. Un ejemplo son los videoclips, que necesitan un sonido para que las imágenes visuales se conecten.
La música La música presenta atributos muy variados, ayuda a la identificación con la trama ya que crea climas, da fluidez al desarrollo de los acontecimientos. Resulta eficaz para dar a conocer situaciones sin explicación verbal o para introducir o culminar una exposición. Muchas veces la utilización de la música evoca sentimientos en el espectador, y por ende lo asocia a la imagen visual. También, permite la creación de atmósferas en paralelo con otros elementos como la iluminación, el vestuario, etc. Otra función que puede cumplir es enlazar diferentes planos o secuencias, por ejemplo, uniendo imágenes del recuerdo (flash back) con acciones del presente. La música contribuye a homogeneizar los planos.
El siguiente video pertenece a la serie Lost, la música cobra real importancia para contextualizar la emoción que está detrás de un viaje en avión, al final de éste la música cambia para mostrar otra escena, con un significado totalmente distinto. Los invito a observarla, dura apróximadamente 4 minutos.
Efectos de sonido "El ruido, los efectos sonoros y ambientales, contribuyen a la sensación de realismo tanto como la voz humana. El universo de pequeños sonidos que acompañan la vida cotidiana puede estar presente en un filme para conseguir transmitir una máxima sensación de realidad" (Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J., 1999, pág. 210). Los ruidos destacan la acción y permiten evocar imágenes, buscando un realismo audiovisual que se asemeje a lo cotidiano. Los ruidos y efectos sonoros, pueden tener su fuente física en la misma escena, o simplemente no constatar la fuente. Estos últimos se utilizan para provocar determinadas reacciones en el espectador. Otra característica importante, es que la utilización de efectos sonoros resulta ser un sustituto de acciones desarrolladas fuera de campo, por ejemplo, mostrar una persona durmiendo en su habitación y a la vez el sonido de una puerta abriéndose, sin ser ésta enfocada. Muchos de los efectos sonoros no son recopilados de su fuente original, sino más bien, producidos artificialmente. Ruidos de vidrios rotos, del agua, del viento, de pasos, etc se encuentran archivos sonoros, lo que permite ampliar el campo de la realidad. La tecnología ha facilitado la creación de efectos y ruidos, incluso en Internet encontré un sitio que posee una gran cantidad de efectos de sonido, que pueden utilizarlos con sus alumnos en la creación de medios audiovisuales. Actividad para el aula:Realizar con los niños un radioteatro, que les permita producir sonidos, con efectos y ruidos, de manera de intentar buscar estrategias para la creación de éstos. Además, permite incluir aspectos del elemento lenguaje de manera de que integren los distintos recursos expresivos.
El Silencio Este componente del sonido, aunque suene como una contrariedad, actúa como pausa entre diálogos, ruidos y músicas o como recurso expresivo propio. Cuando se introduce abruptamente causa dramatismo y expectativa a la escena, es mucho más que la ausencia de sonido. Es normalmente mal explotado, siendo escaso su uso. La valoración de éste no es comprendido en totalidad, o más bien, no es bien introducido en la narrativa audiovisual, ya que requiere ser preparado y contextualizado para que resulte dramático e inquietante. El silencio se carga de sentido a través de tres modos (Rodríguez, A., 1998, pág. 153):
Uso sintáctico: El silencio se utiliza para organizar los contenidos audiovisuales, siendo un instrumento de separación. Por ejemplo, cuando el silencio se instaura luego de una conversación o luego de un final feliz. Esto explica al espectador que se ha llegado al final de una etapa.
Uso naturalista: Sigue la estructura de la realidad, es decir, luego de cada sonido, por ejemplo pasos de alguien, se instaura el silencio, como una forma de contextualizar información objetiva, en el caso anterior brinda información de que la persona se detuvo.
Uso dramático: Se refiere al uso consciente del silencio por parte del emisor, para expresar información simbólica como muerte, suspenso, angustia, etc. Por ejemplo, el grito de una persona, que luego se detiene y se produce un silencio. El uso dramático carga de simbolismo este efecto dotándolo de muerte.
Actividad para el aula:éste es un ejercicio corto, pero que permite que los alumnos puedan comprender la función del sonido dentro de los textos audiovisuales, además, apreciar estéticamente este elemento de los textos audiovisuales.
Poner una película que se caracterice por la presencia de variados sonidos, yo sugiero Stars Wars, ya que ocupa bastante efectos y música, si no la han visto, dejarles un tiempo para que lo hagan. Luego, mostrárselas sin sonido, es decir, que lo único que prime sea la imagen. Preguntarles qué sensación les produce sólo ver la película y no oírla, que efectos tiene ésto en la comprensión de la película, por qué la música es necesaria en las imágenes que la poseían, que sensación persiste al no escuchar los diferentes efectos del sonido, etc.
Esta misma actividad puede realizarse con un videoclip, donde el sonido ocupa una importante función.
Una serie de recursos expresivos son utilizados por los textos audiovisuales para lograr formar un mensaje. Comenzaremos este recorrido con los tipos de lenguaje: verbal y no verbal.
El lenguaje verbal
Es para muchos el recurso sonoro por excelencia. Adquiere la forma de diálogos o voces entre interpretes que interactúan. Otra forma, es la voz en off, que es un discurso en tercera persona y sin la presencia del narrador en la imagen, otro es el lenguaje escrito, y por último, de manera musical, que explicacaré e ejemplificaré a continuación. El comentario: Es la voz en off, explica lo que la imagen no pude aclarar por sí misma al espectador "La voz en off de origen exterior al cuadro de la imagen es un elemento de tremenda fuerza dramática ya que, de la misma forma que sucede en él fuera del campo o espacio en off, puede promover en el espectador el factor de la fantasía y su proyección en el campo visual." (Fernández Díez, F. y Martínez Abadía, J., 1999, pág. 202).
Los atributos principales son: - Proporcionar información que ayude a comprender la imagen. - Guiar la atención del público a lo que se desea destacar. - Servir como recurso de transición entre diferentes aspectos temáticos del relato.
El narrador deberá identificarse con el tema para poder imprimir un sentido de convicción a sus palabras. Las características del tema llevarán a la elección de un estilo más juvenil, serio, impersonal, autoritario, etc.
Un ejemplo de este tipo de empleo del lenguaje se presenta en el siguiente video, el cual es un extracto de un documental sobre el puma realizado en el Parque Nacional Torres del Paine.
Las voces y los diálogos Tienen la función de completar la acción añadiendo más a la imagen, o preparando la acción futura par su mejor comprensión, por otro lado, explica y caracteriza al personaje, dando datos de él psicológicamente mediante la forma de expresión verbal del personaje. Sus características principales son: - Contribuir a caracterizar la temática y psicológicamente a los personajes. - Aclarar aquello que no se aprecia con claridad o no se puede ver. - Han de supeditarse a la imagen. - No debe repetir la acción. - No deben dar toda la información al espectador, deben ser más sugerentes.
Actividad para el aula:Observar el siguiente extracto de la serie chilena Héroes, luego de haberla visto una vez, centra la observación en el diálogo y comenta las siguientes preguntas ¿responde a las características necesarias de un diálogo?, ¿brinda información de las características psicológicas de Bernardo O'higgins?, qué prevalece ¿la imagen o el diálogo?, ¿da toda la información o da la oportunidad de que el espectador pueda inferir?.
Recomendaciones: Para realizar esta actividad se sugiere que los estudiantes puedan disfrutar del goce estético del texto audiovisual, para luego incorporar aspectos conceptuales de éstos. De esa manera, el acercamiento será a partir sus impresiones, de lo que más cercano, ya que entrar por aquello lejano y poco claro puede dificultar la comprensión.
El lenguaje escrito Es utilizado como una manera de realizar un comentario de la imagen o acción, pero sin la interrupción de la voz de un narrador. Observen el siguiente ejemplo:
En éste, el texto escrito aporta la información que la imagen y el sonido no pueden precisar, como la cantidad de voluntarios y de basura.
El lenguaje musical El lenguaje es transmitido de manera cantada, esta utilización es propia de los géneros musicales, donde el argumento avanza gracias a la letra de los temas interpretados.
Un ejemplo es la película del programa de televisión chileno Rojo, que consiste en la mezcla de voces y diálogos y un lenguaje musical, interpretado por los mismos actores.
El lenguaje no verbal Es definido como la forma en que las personas emplean el tiempo, el espacio, los movimientos del cuerpo, gestos, la voz y los objetos, con propósitos comunicativos. Lo anterior adquiere significado en la lectura, comprensión e intepretación de los textos audiovisuales, ya que proporcionan información importante para entender el mensaje. Las formas de comunicación no verbal son:
Paralenguaje: Manera en qué se dice algo, se refiere a las características y el tipo de voz como grave o agudo, volumen alto o bajo; reacciones emocionales como ojos brillantes, sonrojarse; y emisiones que regulan el discurso, como por ejemplo, un carraspeo. Observe el siguiente video, y ponga atención de el uso de la voz que emplea el expresidente Ricardo Lagos en un discurso televisado hacia los chilenos residentes en el extranjero. Ésta es clara, grave, algo llana, pausada y de volumen alto, que da cuenta de la necesidad de que su mensaje sea lo más claro posible y con un tono firme que realce el compromiso del presidente.
Kinésica: Gestos y movimientos corporales utilizados en la comunicación. Incluye gestos, posturas, movimientos de la cabeza, manos, pies, expresiones de la cara, etc. Muchos de éstos dependen del bgaje cultural, como los besos, el saludo, gestos de cortesía, etc., que peuden variar de un lugar a otro, por lo tanto, pueden ser interpretados de acuerdo a la procedencia del texto audiovisual. ¿Qué gestos utiliza Ricardo Lagos en su discurso?, ¿que enfatizan esos gestos y que dan a conocer?
Proxémica: Tiene que ver con el uso del espacio en la comunicación, los participantes acomodan las posturas y distancias de acuerdo a la situación, grado de intimidad, sexo, etc. y a variables como el entusiasmo y la frialdad y la formalidas e informalidad. Observe el siguiente cortometraje en esta dirección: http://www.youtube.com/watch?v=1fG66GuDp1Y, y aprecie como es la distancia que se ejerce en esta comunicación, infiriendo que variables se han puesto en juego.
Existen otras dimensiones como las características físicas y los artefactos utilizados. La vestimenta de la persona nos indicará la situación contextual como por ejemplo trabajo o vacaciones, o también su personalidad y estilo. A continuación observe el trailer de la película chilena Machuca, y analice como las características físicas y artefactos utilizados definen época y diferencias sociales.
Actividad para el aula: Pedirle a los alumnos que piensen en una situación comunicativa ficticia, por ejemplo, hablar con el director del colegio o estar en una reunión de amigos. Debes representarlo y dar cuenta de lo realizado a través de un video, analizar junto a ellos cómo se emplea el lenguaje no verbal. y por qué cambia en distintas situaciones.
Referencia
Fernández Díez, F. y Marínez Abadía, J.(1999). "Manual Básico de lenguaje y narrativa audiovisual". Editorial Paidós, Barcelona.
Bermeosolo, J (2001): "Psicología del lenguaje" Universidad Católica de Chile, Santiago.
Los textos audiovisuales se valen de la simbiosis de elementos para producir sus distintos mensajes, son utilizados como recursos expresivos que permiten una mejor elaboración de lo que se desea decir o producir. Éstos son: Lenguaje, sonido e imagen. A continuación, presento un mapa conceptual que elaboré para esquematizar los diferentes elementos que forman parte del lenguaje audiovisual, de manera de estructurar el camino que prosigue en este blog.
La peculiaridad es que los textos son audiovisuales en la medida en que la imagen y el sonido se organizan para transmitir ideas o sensaciones, en donde el hombre los percibe e interpreta.
Es un conjunto en donde convergen la música, el sonido, el lenguaje verbal y no verbal y toda la cultura iconográfica utilizados como recursos expresivos, con previa intención de un emisor y que estimula en un público series organizadas de sensaciones y percepciones similares a las que producen las informaciones de manera natural en el entorno, y que finalmente darán vida a un mensaje.
El lenguaje audiovisual, es una forma de comunicación multisensorial (visión y audición), en donde sus elementos adquieren relevancia cuando se analizan en forma conjunta, suministrando muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.
Imaginemos una película de cine que nos ha producido sensaciones fuertes, hermosas, tristes, alegres... todas ellas son sentidas desde el entorno natural, incluso en la cotidianeidad. Los recursos expresivos se entrelazan para formar un contenido en donde el hombre los interpretará.
Los textos audiovisuales poseen una limitada comunicación, ya que el receptor no está en contacto directo con el emisor, además requiere que se compartan ciertas visiones de mundo para ser comprendidos, es decir, un contexto en común, conocido por el receptor.
Actividad para el aula:Observe el siguiente texto audiovisual, y explique por qué para la comprensión de éste es necesaria una visión de mundo compartida. Esta actividad es óptima para ser realizada en la sala de clases, para entender las intenciones de diferentes tipos de textos.
El concepto de lectura desde el enfoque comunicativo implica tres elementos: - el lector: incluye lo que es y sabe del mundo. - el texto: Se refiere a la intención del autor, al contenido y a la forma del mensaje. - el contexto: Comprende las condiciones de la lectura, como los objetivos del lector, las condiciones del entorno. Por lo tanto, para la comprensión de los textos audiovisuales es necesario que estos tres elementos se unan, por lo tanto, al igual que la comprensión de textos escritos, los textos audiovisuales deen ser enseñados sin olvidar estas tres variables, para que éstos adquieran sentido para el alumno.
Y ahora, ¿por qué es necesario enseñar estos textos en el aula?, los invito a reflexionar a partir de lo dicho por Umberto Eco: "La civilización sólo se salvará si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis".
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Referencia
Colomer, T.(1997): "La enseñanza y el aprendizaje de la comprensión lectora" en Revista Signos, Teoría y práctica de la educación 20.
Fernández Díez, F. y Marínez Abadía, J.(1999). "Manual Básico de lenguaje y narrativa audiovisual". Editorial Paidós, Barcelona.
Lomas, C. (1999). "Lengua y medios de comunicación de masas", en Cómo enseñar a hacer cosas con las palabras: teoría y práctica de la educación lingûística, Vol. 2. Editorial Paidós, Barcelona
Este sitio se ha creado para que todos los profesores logren obtener en él una ayuda para sus clases de lenguaje y comunicación. El tema a tratar son los Elementos de los textos audiovisuales, brindando un marco teórico del tema y una serie de recursos para el proceso de enseñanza aprendizaje de este contenido. Por último, crear espacios de reflexión en torno a la enseñanza de estos textos, que hoy en día son tan masivos y atrayentes.
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